I’ve moved to arteeluar.com

Hello!

I moved my blog home definitely to arteeluar.com.

I ask that you add my new address to your bookmarks because I wont post in this blog anymore.

See you there!

+++++++

Olá!

Mudei o blog de casa para arteeluar.com.

Peço que adicionem o novo endereço aos vossos bookmarks porque deixei de postar neste blog.

Vejo-vos lá!

The evolution of an idea – [Three] Finding a Solution

That has given me a more complex design with more lines that I had drawn but I actually find that that is more like the real filigree. It has a more organic feel to it.

But that has brought another question to mind. The way this design was achieved means that all pieces in this line will be different. That is a strength that I didn’t anticipate, but it is welcomed! Every client will have an unique item!

Next I’ll have to finish the product!

 

Next: [4] – Finding a Solution

Before: [2] - From drawing to fabric

 

Olá queridos amigos!

Como estão nesta quinta-feira maravilhosa?

O que têm pensado sobre este processo? Gostam de ler como algo foi feito, como eu gosto? Eu não sei o que pensam, mas eu sempre achei muito esclarecedor acompanhar o processo de trabalho de um artista, criador ou artesão. Faz-me pensar em novas formas de abordar as coisas e penso também em que outras soluções eu poderia encontrar. Inspira-me!

Prontos para um novo episódio da saga “A evolução de uma ideia”?

Venham daí.

3 ª Fase

No último post deixei-vos com a pergunta de como poderia eu resolver o problema de não ser capaz de transferir o desenho para o tecido.

Depois de muitas tentativas, finalmente percebi que teria de ir livremente bordando as espirais e caracóis e é isso que acabei por fazer.

Isso deu-me um desenho mais complexo, com mais linhas do que tinha desenhado, mas na verdade acho que até ficou mais parecido com a filigrana desta forma. Tem um ar mais orgânico.

Mas isto gerou uma questão. A forma como este projecto foi conseguido significa que todas as peças desta linha serão diferentes. Esta é uma mais-valia que eu não tinha antecipado, mas é bem-vinda!

Cada cliente terá um item exclusivo!

Em seguida vou ter que terminar o produto!

A seguir: [4] – Finding a Solution

Antes: [2] - From drawing to fabric

 

 

The evolution of an idea – [Two] From drawing to fabric

Hello again!

How did you like the first part of the process?

Did you find it interesting?

Well let’s go to part two of these series of posts.

2nd Phase

After de first drafts on paper, it was time to decide what fabric I’d use, exactly how I was going to transfer the design to fabric and how I would simulate the intricacies of filigree on to fabric.

Well choosing the fabric was not that difficult. I find that natural linen is like a blank canvas that allows you to print, embroider and do whatever you imagine. It takes any color and doesn’t clash with it, as you can see below. A similar effect, for me, is unbleached fabric, it also acts has a neutral backdrop for many mediums.

(Photos taken with different light conditions so the fabric seems to have different base colors)

I decided then to embroider the design onto the fabric because it would give it texture and it would also be possible to translate the swirls of the filigree onto the fabric. Being a heart, based on a very traditional craft and symbol I initially choose to do it with red thread.

I found out, soon enough, that the most difficult part would be to transfer the design onto the fabric. Since it would not be washed after it’s finished, I could not use many of the  methods that usually work to transfer the designs and I found that the pencils and chalks, that could disappear after I finished, didn’t have a clear enough line to follow in that color fabric.

I could draw the contour, more or less clear, and the rest I would have to decide what to do.

I then started to embroider the contour of the heart and the top part of it.

What could I do to transfer the difficult swirls and spirals onto the fabric?

More in coming posts.

Next: [3] – Finding a Solution

Before: [1] – Starting

++++++      ++++++      ++++++

Olá novamente!

Gostaram de ver a primeira parte do processo?

Acharam interessante?

Bem, vamos para a segunda parte desta série.

2 ª Fase

Depois dos primeiros rascunhos em papel, estava na hora de decidir que tecido usaria, como iria transferir o desenho para o tecido e como simularia as complexidades da filigrana no tecido.

Bem, escolher o tecido não foi difícil. Acho que o linho natural é como uma tela em branco que permite imprimir, bordar e fazer o que você imaginar. Aceita bem qualquer cor e não compete com as cores colocadas, como podem ver em cima. Um efeito similar, para mim, tem o pano-cru, também é um pano de fundo neutro para muitos meios.

Decidi então, bordar o desenho no tecido, porque assim seria capaz de dar-lhe textura e também seria possível reproduzir as espirais da filigrana no tecido. Sendo um coração, com base em um ofício e símbolo tradicional, inicialmente escolhi fazê-lo com linha vermelha.

Descobri logo cedo, que a parte mais difícil seria a de transferir o desenho para o tecido. Uma vez que não seria lavado depois de terminar, eu não poderia usar muitos dos métodos que normalmente funcionam para transferir os desenhos e descobri que os lápis e giz de alfaiate, que poderia desaparecer depois de terminar, não deixavam linhas claras o suficiente para seguir em que o tecido daquela cor.

Conseguiria desenhar o contorno, de forma mais ou menos clara, e o resto teria que decidir o mais tarde o que fazer.

Comecei então a bordar o contorno do coração e parte superior do mesmo.

(Fotografias tiradas em condições diversas de luz pelo que o tecido parece ter cor base diferente) 

O que poderia fazer para transferir as espirais tão difíceis para o tecido?

Mais nos próximos posts.

A seguir: [3] - Finding a Solution

Antes: [1] – Starting

The evolution of an idea – [One] The start

Hello everyone!

How have you been this last few days?

I’ve tried to do some work last week, to be productive, but my 12 hours stint at the computer last Monday, putting the Bigcartel Shop online and uploading products and writing descriptions, well you get the picture, left me with a migraine for two days!

So, lesson learned. Instead of moving forward it put me behind!

Now, for something that I’ve been thinking about.

Would you like to see how one of my new products was developed?

From the drawing of the idea to the actual finished product?

So, stick around for the next few days and you’ll have a first-hand view of the process.

1st Phase

First, there was an idea in my head about a very traditional Portuguese craft that is the Filigree Jewellery and how I could translate that into other materials, another way of looking at it. How I could reinterpret that into something that could be used in a journal.

And so I started to draw.

First drawing of a new idea.

Come with me on this journey and how it all came to be.

Next: [2] – First steps in the process – From drawing to fabric.

++++++      ++++++      ++++++

Olá a todos !

Como têm estado nestes  últimos dias?

Tentei adiantar algum trabalho a semana passada, para ser mais produtiva, mas as minhas 12 horas no computador última segunda-feira, colocando on-line a Loja Bigcartel e a adicionar os produtos e descrições, bem, estão a ver o que foi, deixou-me com uma enxaqueca por dois dias!

Então, aprendi a lição. Ao invés de adiantar trabalho fiquei ainda mais atrasada!

Agora, para algo diferente no qual tenho vindo a pensar.

Gostariam de ver como desenvolvi um dos meus novosprodutos?

Desde do desenho até ao produto final?

Então, fica por cá porque nos próximos dias e terás um visão em primeira-mão de todo o processo.

Fase 1

Primeiro, na minha cabeça andava uma ideia acerca de uma arte tão tradicionalmente Portuguesa como as Jóias em Filigrana e como poderia traduzir essa ideia em outros materiais, uma outra maneira de olhar. Como poderia reinterpretar em algo que poderia ser usado num caderno.

Então comecei a desenhar.

Escolhendo o desenho.

Vem comigo nesta viagem de como tudo foi feito.

A seguir: [2] – Primeiros passos no processo - do desenho para tecido.

Arte e Luar Shop on Bigcartel Open for business

Hello lovely people!

How is your week starting?

Sunny, bright and hopeful like mine? Hope so!

I have lots of work ahead of me but I’m optimistic, so not me usually. It must be because I’m doing something I love!

Well, I opened the Arte e Luar Bigcartel Shop today, it’s not totally updated and with all the products I was hoping, but by the end of the week it will have many more available notebooks than now. Go see!

So, what do you think? Go on, share your thoughts! Without fear!

Small Handmade Notebook – Folklore

My wonderful Portuguese and European customers will have the possibility to buy with Euros without worrying about exchange rates! Hurray!!

What more can I do for you?

I might really do it!

Have a nice week!

 

++++++      ++++++      ++++++

Olá pessoas lindas!

Como está a começar a vossa semana?

Solarenga, brilhante e esperançosa como a minha? Espero que sim!

Tenho muito trabalho pela frente mas estou optimista, o que normalmente não sou. Deve ser por estar a fazer algo que adoro!

Bem, abri hoje a loja Arte e Luar no Bigcartel, não está totalmente actualizada como esperava, mas até ao final da semana terá muitos mais cadernos disponíveis do que agora. Vão ver! Vão ver!

Então o que é acham? Vá lá, partilhem as opiniões! Sem medos.

Small Handmade Notebook – Pink Gypsy

Os maravilhosos clientes portugueses e europeus terão a possibilidade de comprar com Euros sem terem de se preocupar com as taxas de conversão! Iupi!

Que mais posso fazer por vós?

Poderei realmente fazê-lo!

Tenham uma excelente semana!